Amano Corpus Animae, mostra di Yoshitaka Amano

Non solo una mostra, dunque: Amano Corpus Animae è un vero percorso immersivo in grado di coinvolgere la memoria emotiva. Il viaggio espositivo offre un’esperienza multisensoriale che accompagna il visitatore tra le opere più iconiche del maestro Yoshitaka Amano, cadenzato da un susseguirsi di spazi dedicati a diverse tappe artistiche della sua carriera. Tra le opere più rare, visibile per la prima volta, viene esposto alla Fabbrica del Vapore il cabinato di Esh's Aurunmilla: una vera e propria perla per gli amanti del genere, che retrodata di tre anni l’esordio di Yoshitaka Amano nel mondo dei videogiochi. Il cabinato, di cui esistono pochissimi esemplari e che apre la sezione Game Master dell’esposizione, fino a oggi non era accreditato come lavoro artistico del sensei.

Sono esposte anche le quasi 50 opere dedicate a Final Fantasy:  dal primo capitolo del 1987 fino a Final Fantasy 16, visibili sia come disegni originali che sotto forma di scatole da gioco. Di queste opere è possibile ammirare come - secondo quanto narrato da Yoshitaka Amano nella fase di allestimento - l’ispirazione per la creazione dei personaggi sia legata all’immaginario del grande maestro del fantasy europeo Michael Moorcock. In mostra viene riprodotta la character room in cui Amano ha passato una parte dei suoi primi anni di attività, dal 1970 al 1976, quando era dipendente dell’azienda Tatsunoko: una stanza creata per lui dal fondatore dell’azienda Tatsuo Yoshida, dove venivano sviluppati i nuovi disegni dei futuri anime.

E ancora, grazie all’esperienza in realtà virtuale, frutto della collaborazione con il regista Omar Rashid, si ha accesso a contenuti esclusivi: i visitatori possono entrare nei tre studi di Yoshitaka Amano a Tokyo, luoghi in cui le sue opere vengono concepite e realizzate. Un viaggio nella vita del sensei nel quale è possibile avvicinarsi agli strumenti di lavoro, osservare i libri e gli oggetti della sua quotidianità, ma anche accedere a un’ampia collezione di opere, molte delle quali non hanno mai lasciato la sua abitazione, e che permettono di indagare anche altri aspetti del suo percorso artistico. 
Una mostra nella mostra che, insieme alle tante attività collaterali all’esibizione, pensate per l’occasione da Lucca Comics & Games, rende i visitatori protagonisti al pari delle opere.

Così come la produzione artistica di Amano, caratterizzata da una poliedrica produzione che va dal videogioco al manga, dall’anime al teatro, dalla moda alle fine art, l’esposizione Amano Corpus Animae vuole essere una sequenza di narrazioni e gestualità in grado di ripercorrere le tante anime dell’autore. Attraverso quattro sezioni, si entra nel mondo del maestro tramite sketch, painting, disegni e colori di opere iconiche ormai impresse nell'immaginario collettivo: dai primi disegni per l’animazione del periodo Tatsunoko alle variant cover di Batman o Superman; dal Pinocchio dei primi anni ‘70 ai disegni originali di Final Fantasy, esposti per la prima volta in Europa; fino alle opere inedite del 2024 come quella in tre atti, legata al centenario pucciniano, con cui Amano ha voluto omaggiare questa ultima edizione Lucca Comics & Games disegnandone i tre poster.

Il percorso espositivo segue una sequenza temporale ritmata da noren calligrafici, appesi tra le differenti sezioni, che invitano il visitatore a seguire una gestualità nipponica caratterizzata da rituali, pause e punti di attenzione. Ad aprire la mostra, un Wall dei Backers con le firme di tutti coloro che hanno partecipato alla campagna Kickstarter lanciata la scorsa estate da Lucca Comics & Games per permettere ai fan di tutto il mondo del maestro di partecipare attivamente alla mostra.

All’ingresso una character room, diorama letterale del Ragazzo di Shizuoka, i cui riferimenti all’inizio della formazione di Amano sono restituiti con una iconografia tradizionale e biografica, fatta di frammenti di memoria che si intravvedono come ricordi degli anni trascorsi in Tatsunoko (1967-1982): il leggendario studio di animazione giapponese dove Amano contribuì alla nascita di iconici cartoni animati trasmessi in tutto il mondo. Qui si possono ammirare visual legati a produzioni entrate nella vita di milioni di persone come Hurricane Polimar, Gatchaman, Tekkaman, Pinocchio, Ape Magà, Time Bokan e tante tante altre. Un tuffo nelle origini del maestro di Shizuoka per comprendere le radici culturali e lavorative che lo hanno reso uno dei maestri dell’arte contemporanea.

In uno spazio specifico si possono ammirare i primi passi di Amano come artista indipendente. Una carriera, avviata all’inizio degli anni ‘80, caratterizzata dai lavori per centinaia di copertine di libri. Sono gli anni dei primi successi internazionali con le tavole realizzate per Vampire Hunter D di Kikuchi e la forte sperimentazione visiva con la pellicola animata Angel’s Egg realizzata con Mamoru Oshii. Le opere presenti in questo spazio rappresentano i blueprint di quella che sarà la produzione successiva che consacrerà Amano in tutto il mondo.

La seconda sezione, denominata Icons, è suddivisa in tre stanze, dedicate alla celebrazione dell’ingresso di Yoshitaka Amano nella cultura pop occidentale. Qui si possono ammirare le tavole originali di Sandman: Cacciatori di Sogni nate dalla collaborazione con Neil Gaiman nel 1999, ma anche le copertine alternative realizzate per gli indimenticabili fumetti americani come Batman, Batgirls, Superman, Harley Quinn, Elektra e Wolverine e tante altre. Proseguendo si incontrano tre opere speciali: la carta di Magic: The Gathering, il poster di The Shape of Water e la copertina di un disco di David Bowie, ciascuna presentata nel proprio tempio e avvolta da una propria sonorità.

Il percorso riprende con le Candy Girls, la galleria di ritratti illustrati e specchiati. Subito dopo viene la sezione Game Master, dove per la prima volta al mondo si possono ammirare tutti i disegni originali realizzati con acrilico su carta da Yoshitaka Amano per la serie che ha cambiato per sempre il genere del gioco di ruolo. Un lungo excursus con tavole che coprono quasi quarant’anni del capolavoro Square Enix, dal primo capitolo del 1987, fino a Final Fantasy XVI. Attraverso un parallelismo tra packaging finale e disegno originale, è possibile ripercorrere l’evoluzione dei loghi e immagini di copertina oltre ad ammirare numerosi personaggi iconici della saga nati dalla visione del maestro giapponese. In questa sezione è possibile anche scoprire altri videogiochi a cui Amano ha lavorato.

Il viaggio si conclude nella sezione Free Spirit, che rappresenta l'ingresso alla maturità artistica di Amano, che raccoglie opere esposte in musei di tutto il mondo, per poi proseguire con un’altra narrazione, quella del rapporto del maestro di Shizuoka con Lucca Comics & Games 2024 rappresentata da un’opera immersiva e sensoriale posta nella loggia esterna, e dalla trilogia degli official poster in omaggio a Puccini realizzati dal maestro dedicati rispettivamente a Tosca, Madama Butterfly e Turandot, che gli sono valsi il titolo di Ambassador del Padiglione Italia a Expo 2025 Osaka. 

La mostra, che per tutta la sua durata ospita un palinsesto di workshop, talk e design challenge con figure di spicco nell'ambito del design contemporaneo, è visitabile nei seguenti orari di apertura: dal martedì alla domenica dalle 9.30 alle 19.30, con apertura prolungata fino alle 21.30 il giovedì; lunedì chiuso. Aperture straordinarie: mercoledì 13 novembre dalle 19.30 alle 23.30; giovedì 14 novembre dalle 12.00 alle 21.30; martedì 24 e martedì 31 dicembre dalle 9.30 alle 14.30 (mercoledì 25 dicembre e mercoledì primo gennaio chiuso).

Questi i prezzi dei biglietti: intero 14 euro (open 16 euro); ridotto 12 euro per under 26, over 65 e abbonati Atm Milano; ridotto speciale 6 euro per disabili e scolaresche di ogni ordine e grado; ingresso gratuito per bambini sotto i 6 anni. Biglietto famiglia (1 o 2 adulti + bambini dai 6 ai 14 anni): 10 euro adulti e 5 euro bambini.